John
"Heneas" (Planetarica, Parlantes)
1. La diferencia basica que encuentro entre esos dos momentos de la tecnologia
es que los ayers hicieron una apropiacion de la tecnologia y no una copia
de la música que utilizaba estos recursos
La forma y estructura de los boleros, baladas, bals, bambucos y pasillos
con bateria guitarras electricas, etc etc... diron identidad, contemporaneidad,
y propuesta.
2. Muchos de nuestros proyectos tienes potencial para ser internacionales,
pero no veo ninguno musical cerca de ese punto. Tal vez proyectos graficos
" popular de lujo " " manzanazeta", o fisicos cómo
los de Luis pazy su "quovo", los videos cómo los del colectivo,
Algunas mustras del rap de Medellín cómo Kiño. Pero
en general estos proyectos musicales no estan definidos en un tono especifico,
no son fuertes en las condiciones tecnicas que se exige globalmente y no
son lo suficientemente locales para que el globo los reconozca pasando por
alto lo anterior..
3. La comunicación sigue avanzando feroz, Y las posibilidades de
tranmision, de compartir todo, de formacion, de interlocución, crecen.
Todos los pises del mundo tienden a igualarse cada vez mas en su uso,La
forma como nos apropiemos de la tecnologia teniendo en cuenta nuestro presente,
nuestro clima, nuestro momento.nos permite ver nuestras fortalezas y nos
va a hacer llegar con mas aficacia cerca o lejos.La carrera de la tecnologia
deja muchos de nuestros proyectos por fuera de competencia, el contenido
para mi sigue siendo muy importante. Herramientas muy grandes y potentes
para enfocar muy de cerca y muy lejos de donde estamos.
4.Tecnologia apropiada o apropiacion de la tecnologia, desde la armonia
cuando surgio el jazz,hasta la electicidad en las guitarras, hasta los samplers
hoy, la repeticion y los computadores son herrmientas tecnicas , tecnologicas
para acentarlas al tropico sin estaciones o al frio Ej Brasil. |
|
Hector Buitrago
(Pestilencia, Aterciopelados)
> 1. Que diferencia encuentras en la manera como se ha asumido la
tecnología > en > nuestra comunidad con repecto a otras comunidades
La Tecnologia y el consiguiente abaratamiento de nuevas herramientas
para producir o interpretar musica ha permitido la irrupcion de una nueva
generacion
de musicos , desde chicos que hacen toda clase de sonidos musicales en
la casa
con clones y
programas crackeados hasta djs y mCs de Champeta que en los famosos
picó
(del
inglés pickup)en la costa improvisan ritmos y breaks encima de
los
temas con
percusiones electronicas de muy bajo costo.
> 2. Conoces algún proyecto de nuestra comunidad que tenga un
acercamiento a
> la
> tecnología de manera particular y que pueda tener alguna repercusión
> internaciónal? (Ej: Luis Paz -Goes, Planetarica- diseño
y contruyó un
> filtro
> analogo de altas especificaciones)
No conozco
personalmente , pero aca te va informacion, que de pronto ya
conozcas
de un evento que se realizo aca , en el cual el elemento principal era
un
instrumento llamado Medusa, creado por chicos de la Universidad
nacional, yo no
pude asistir:
"Dentro
del marco del Ciclo Colón electrónico, aparece Medusa,
instrumento
diseñado por Dario Castro (diseñador industrial UN), bajo
la dirección
de
Mauricio Bejarano, participan en su exploración y desarrollo, así
como
en los
conciertos Julián Mesa, Jabbath Roa y Jefferson Rosas. Todo dentro
del
marco de
la profundización de creación sonora del Conservatorio de
la
Universidad
Nacional.
La leyenda
de Medusa es un ciclo de 5 conciertos que se desarrollan en
torno a
la invención del instrumento, pasando por algunos de los escenarios
más
importantes de la escena electroacústica del país: Auditorio
Olav Roots
del
Conservatorio, la sala Tairona del Centro colombo americano. Y en esta
ocasión
la Sala Mallarino en el Teatro de Cristóbal Colón.
Medusa capta
el electromagnetismo de diversas máquinas cotidianas
(celulares,
controles remoto, motores, herramientas eléctricas, impresoras,
juguetes
electrónicos,…). Por medio de bobinas los campos electromagnéticos
se
convierten
en señales eléctricas que se amplifican y reproducen en
parlantes,
dentro de
una
escena Live electronics.
Género:
Noise underground.
Duración:
2400”
JABBATH ROA:
Sintetizador Análogo.
JEFFERSON
ROSAS: Medusa y consola.
D.I. DARIO
CASTRO: Medusa y consola.
* Medusa
dentada I.
* Medusa
ligera.
* Maldita
sangre.
* Medusa
dentada II.
Teatro Cristóbal
Colón
Cl. 10 # 5 - 32 Martes 25 de Octubre 7:30 pm.
> 3. De
las tecnologías que conoces cual crees que es la que mas puede
> beneficiar
> el desarrollo de proyectos sonoros en los proximos años? (ej:
la
posibilidad
> de
> hacer trasmisión de conciertos en internet)
definitivamente
la utilizacion del internet para diferentes
acercamientos a la
musica es lo que creo que va a influir notablemente en la manera de
producir ,
presentar y distribuir la musica; transmitir conciertos por la web ,
la
posibilidad de tener musicos de cualquier parte del mundo e interactuar
en
tiempo real con otros musicos o productores , grabar y mezclar a traves
del
internet en el momento sera algo que permitira desarrollar proyectos
interesantes y fascinantes, tambien los netlabels y la oportunidad de
colgar
las obras segundos despues de terminadas o incluso que los interesados
vean en
tiempo real como se van creando pistas ,canciones, etc o que estos
influyan en
el rumbo de las obras de musicos en puntos distantes tambien se revela
como
algo emocionante y sorprendente.>
4. Alguna
experiencia en tu relación con la tecnología que quieras
compartir
> con
> éstas personas? bueno, mi relacion con la tecnologia , ha
sido muy
simple , al
no ser un musico que domine instrumentos convencionales , la tecnologia
me ha
permitido desarrollar mi propio metodo de composicion y produccion yhe
podido
usar todos los elementos que conforman un estudio casero, computador,
programas,
plug-ins, como un instrumento mas , no solo para grabar o transferir
sonidos ,
sino para
procesarlos y crearlos tambien..
|
Luis
Paz
(http://www.qvoaudio.com)
1. Que diferencia encuentras en la manera como se ha
asumido la tecnolog°Za en nuestra comunidad con repecto
a otras comunidades
(ej: Los ayer°Zs usaron guitarras electricas, bater°Za y
bajo para hacer musica colombiana en los a°Zos 70)
Voy a tratar
de poner la pregunta en contexto, estamos hablando de los musicos
de esta comunidad colombiana o de Medellin en particular que de alguna
u otra
forma han adoptado tecnologias importadas como herramienta para generar
creaciones propias.
Hay que tener en cuenta varios factores: la tecnologia de audio nos ha
llegado
de una manera mas contundente en forma de software que de hardware
principalmente por razones economicas (costos de importacion de hardware
de
audio, cambio de moneda), aunque la mayoria de los musicos que conozco
se han
armando de hardware de audio escencial (amps, tornamesas, teclados, samplers,
efectos de pedal), se compran con la mentalidad de ser utilizados en vivo,
pero
a la hora de componer, el software (multitracks, plugins, softsamplers,
sequenciadores,etc..) abundan en una cantidad mucho mayor a lo se puede
acceder en hardware (eso si el que no tenga el compu lleno de soft sin
licencia que tire la primera piedra), porque si el software que utilizan
los
musicos aqui fuera legal, serian muy reducidas las opciones.
El software se ha convertido en una herramienta muy versatil de composicion
pero
tambien en una forma facil de producir sonidos poco originales. Cuando
se esta
enfrentado a un software nuevo con un monton de botones, perillas, curvas,
filtros, envelopes, modulos, si no se sabe manejar estos muy bien se cae
facilmente en el patchismo, loopismo o sets default, esto es, utilizar
los
sonidos o presets predeterminados lo que termina en un monton de composiciones
de mucha gente de muchas partes diferentes (de todo el mundo inclusive)
sonando
muy similar y con poca identidad, pero esto no quiere decir que el conocer
el
software y los procesos en detalle sea la clave, si el objetivo se convierte
en
ser solamente una bestia en el manejo del software o hardware se llega
al
extremo de la tecnologia por la tecnologia, los bits por los bits y no
por las
sensaciones sonoras que producen, llegando igual a composiciones dictadas
por
las formulas propuestas por los programadores del software o hardware
y no
tanto por la busqueda artistica de quien compone. Quien tiene el potencial
de
crear lo debe hacer bien con mucha o poca tecnologia, la tecnologia debe
ser un
instrumento para potenciar la creacion musical y no la musica como un
simple
medio inerte para mostrar avances tecnologicos; lo primero es arte, lo
segundo
es marketing, cada cual escoge.
Esta comunidad sonora local esta siendo cada vez mas parte de una comunidad
sonora global donde las referencias tecnologicas y musicales son cada
vez mas
homogeneas, esto implica que entre menos conciencia se tenga de estas
herramientas y referencias, quien las utiliza se convierte mas en un repetidor
que en un creador.
Un fenomeno que ha ocurrido en un pais como este, y aqui va una posible
respuesta a la pregunta, es que aunque los musicos locales han utilizado
la
tecnologia aparentemente de la misma manera que cualquier musico en el
mundo,
aqui hay aun una especie de filtro que mantiene un poco aislados y protegidos
a
los musicos (para bien y para mal) de las corrientes tecnologicas y musicales
masivas en cuanto a audio se refiere, asi que quien esta en esta comunidad
componiendo, puede llegar a encontrar talvez caminos sonoros mas autenticos,
mas propios,( incluso ayudado por la ingenuidad musical y tecnologica),
que un
musico en otra comunidad que ya este saturado de muchos estilos, formas,
estructuras y caminos predeterminados; esto no es una regla (loopeadores
hay
aqui como en todos lados) pero puede ser una tendencia. Por otro lado,
he
notado el siguiente fenomeno en particular, un pais altamente desarrollado
tecnologicamente como EU vive por el comercio y es tanto el bombardeo
sicologico a todo nivel que la mentalidad del comun de la gente, incluidos
los
artistas, se basa en que entre mejores herramientas se tengan mejores
cosas se
hacen, pero este no es el caso real, por ejemplo no falta el que tiene
el super
estudio con n a la n equipos, sofware incluido, y lo que produce artisticamente
da pena, aunque el volumen sea abundante; se tiene tacitamente la idea
que
cumpliendo ciertos requisitos tecnicos se crea automaticamente buena musica,
esa es la nocion que venden.
Una ultima idea para concluir. La tecnologia ha facilitado las formas
de plasmar
ideas, sonoras, visuales y escritas, pero a la vez exige mas de quien
la utiliza
para ser original y mostrar su identidad; se tiene mas poder para manipular
lo
creado pero se requiere mas vision para que ser unico.
2. Conoces
alg°Zn proyecto de nuestra comunidad que
tenga un acercamiento a la tecnolog°Za de manera
particular y que pueda tener alguna repercusi°Zn
internaci°Znal? (Ej: Luis Paz -Jontre, Planetarica-
dise°Zo y contruy°Z un filtro analogo de altas
especificaciones)
Voy a nombrar los que conozco:
Compositores
como Gregorio Gomez, Federico Goez, Lucrecia Perez, Daniel Gomez
entre otros, que utilizan tanto hardware como software para crear musica
y/o
video que pueda ser tocada en vivo, mas alla de una mezcla con tornamesas
o una
pista, es el uso de aparatos sincronizados con los que genera diferentes
sonoridades en el momento y donde se trata de tener el mayor control posible
sobre que suena y como suena, o que se ve y como, para poder manipular
las
dinamicas a voluntad y en el momento. Algo de lo que te escribi en la
primera
pregunta puede aplicarse aqui, aunque esta forma de utilizar la tecnologia
es
usada igualmente en otras partes y en mayor cantidad, la calidad sigue
dependiendo de quien mueve las perillas por asi decirlo.
Otro ejemplo puede ser QvO, este procesador analogo estereo esta diseñado
como
un hardware que permite manipular el sonido en tiempo real a traves de
varios
modulos de proceso y control en paralelo y con una calidad sonora que
se
diferencia de las simulaciones genereadas por software. El core o circuitos
de
proceso de audio son analogos lo que hace a esta unidad independiente
del
estado del DSP, microprocesador, o ADC con que se disponga en la temporada
y
que son relegados en poco tiempo por otros mas potentes. Por otro lado
es un
diseño escalar, esto es, el primer modelo es completamente analogo,
pero fue
diseñado para agregarle el control digital de todos los parametros
por USB y
midi, este es el segundo modelo en proyecto. Luego de incluir un DSP de
apoyo
en el hardware sin dejar a un lado los procesos primordiales analogos,
se
podria utilizar el sistema digital para tener una comunicacion a otro
nivel con
el software de un compu, por ejemplo ademas de permitir almacenar secuencias,
movimientos de perillas, automatizar, grabar patchs etc.. se pueden lograr
modulos de hardware programables, como tener la opcion de conectar la
unidad a
un compu donde hay un software con el que ademas de poder sequenciar y
automatizar las perillas se puede generear diferentes tipos de formas
de onda,
envelopes, sweeps de lfo y otras cosas que se ocurran, incluso efectos
secundarios como delays, chorus u otros, y descargarlos en el dsp o procesador
de la unidad para luego ser utilizado en vivo o en forma standalone con
los
parametros custom programados anteriormente, pero con la ventaja que estos
parametros pueden seguir siendo modificados en tiempo real, y pensando
mas alla
se puede visionar aparatos en hardware tan versatiles y maleabels como
un
puredata, Max/Msp o supercollider, incluso con la misma idea de open source
pero dentro de un contexto de hardware standalone que se considere mas
como un
instrumento que como un simple plugin. De esta y otras maneras lo que
se busca
es sacarle jugo a lo mejor de los dos mundos analogo y digital.
3. De las
tecnolog°Zas que conoces cual crees que es la
que mas puede beneficiar el desarrollo de proyectos
sonoros en los proximos a°Zos? (ej: la posibilidad de
hacer trasmisi°Zn de conciertos en internet)
En cuestiones
de difusion internet sera el principal medio de difusion de
proyectos sonoros y en general de informacion en todo el mundo, eso es
claro,
pero conjunto con este van a la mano muchas tecnologias en desarrollo
que
tienen como objetivo la transmision de datos audiovisuales en red, como
los
sistemas celulares que cada vez se van a asemejar mas a un hometheater
o los
mismos hometheater que se van a semejar cada vez mas a un sistema de
comunicacion, entretenimiento y compra. En resumen lo que se ve es que
con los
años se va a generar una plataforma en red de comunicacion de todo
tipo de
datos en la que todo tipo de aparato o electrodomestico estara conectada
a ella
en linea. Dentro de esta plataforma de red obviamente el audio sera uno
de los
tipos de datos mas difundidos, incluso llegara el dia que los equipos
standalone como efectos de guitarra, amplificadores, tornamesas, drummachines,
samplers etc.. tengan incluido un modulo wi-fi (que seguramente se llamara
de
otra forma) y que permita mantener updates y transmision de señales
por red, o
sea, podes estar tocando en un concierto con un drummachine y un teclado
que
estan conectados por red al sistema de mezcla y amplificacion (la misma
red
mundial de internet) utilizando la misma señal que se utiliza para
amplificacion como señal de broadcast hacia otras partes del mundo,
y en la
mitad del concierto bajarte al drummachine una sequencia desde el ftp
del
compu de tu casa o de cualquier otra parte; mientras tanto tu celular
lo tenes
a un lado grabando video y recibiendo y grabando el audio que transmite
directamente de la consola de mezcla o amplificacion.
4. Alguna experiencia en tu relaci°Zn con la tecnolog°Za
que quieras compartir con °Zstas personas?
Claro...
www.qvoaudio.com |
Julian Velazques (Nadie)
1. Que
diferencia encuentras en la manera como se ha asumido la tecnología
en nuestra comunidad con respecto a otras comunidades
(Ej.: Los ayer´s usaron guitarras eléctricas, batería
y bajo para hacer música colombiana en los años 70)
La diferencia que encuentro es que en otras comunidades son mas intuitivos,
en cambio nosotros somos más creativos, teniendo en cuenta que muchos
de los proyectos locales se están elaborando con lo mínimo,
y el resultado es muy bueno.
2. Conoces algún proyecto de nuestra comunidad que tenga un acercamiento
a la tecnología de manera particular y que pueda tener alguna repercusión
internaciónal? (Ej.: Luis Paz -Goes, Planetarica- diseño y
construyó un filtro análogo de altas especificaciones)
No, no lo conozco aún.
3. De las tecnologías que conoces cual crees que es la que mas puede
beneficiar el desarrollo de proyectos sonoros en los próximos años?
(Ej.: la posibilidad de hacer trasmisión de conciertos en Internet)
indudablemente internet.
4. Alguna experiencia
en tu relación con la tecnología que quieras compartir con
éstas personas?
La tecnología es solamente una herramienta, no se puede abusar
de ella pretendiendo sustituir el talento ó la intención
humana, he visto por ejemplo verdaderos ingenieros de sonido solucionar
problemas de un directo que aún no lo logran las mismas máquinas.
|
Jorge
Ceballos (Frankie ha muerto, El Pez)
Creo que como cualquier comunidad globalizado hemos asumido el manejo de
la tecnología de una manera abierta,
poco a poco los computadores han ganado la batalla de la producción
de audio, desplazando el hardware, sinembargo
creo que hay un gran faltante por no existir representación de ventas
de empresas de software para música en Colombia, dejando
el software pirata como el eje de produccón.
2. como te comenté las distorciones de Juancarlos Blandón
en los 80 y 90 son el desarrollo tecnologico local que más me tocó,
pero
tengo noticias de personas que trabajan en el desarrollo de algoritmos para
cálculos de DSP en computadores y varias personas
que son Beta testers.
3. Creo que los emuladores de voz van a hacer la gran diferencia, cuando
uno pueda programar los cantantes o locutores, la
música cambiara radicalmente.
4. Básicamente doy gracias a los pc, cada programa que compro se
constituye en un nuevo mundo para conocer y para ver,
creo que vivimos una época privilegiada, que nos permite expandir
la mente y los sonidos todo el tiempo, programas como: ACID,
Vegas, Reason y los desarrollos europeos como MAGIX de verdad me sorprenden
|
Alfonso
Posada (Frecuencia, Estados Alterados, Planetarica,
Parlantes)
1. Creo que la diferencia está en la forma como ha llegado esa tecnología
a nuestras manos, es decir, nuestra condición 3er mundista nos distancia
un poco del hardware y nos tocó aprender tecnología a partir
del software. Eso hace que lo que hacemos acá tenga un retraso. Creo
que estamos aprendiendo a usar la herramienta, faltará un rato para
hacer lo que hicieron los impresionistas después de la invención
de la fotografía, empezar a transformar la realidad o a verla con
otros ojos.
2. Me quitaste la respuesta con tu ejemplo: Luis Paz. De resto no estoy
muy enterado de qué está pasando ahora. Veo con buenos ojos
que ya se están haciendo como conciertos con set electrónico
(ej. Glad Kazuka) que engancha los equipos via MIDI y hace su live! Aunque
una mezla de tecnología vieja con nueva, me gustó mucho.
Lo otro son los que están haciendo proyectos con audio&video
(ej. Daniel Gómez).
3. La integración
de internet, mp3 players, celulares. Ese debe ser el aparato del futuro.
Un movil que hasta te guarda el registro de tu número de banco.
4. La experiencia es volver a lo básico. Antes de sentarse a preparar
un groove/loop, poner un filtro acá, un cutoff allá, tocar
una guitarra, un piano. En el ejercicio de diseño pasa algo similar,
es mejor coger un lápiz y una hoja antes de ir al computador.
|
Juan
Camilo Suarez (Bajotierra, Parlantes)
1. Pienso que nuestra comunidad por su naturaleza experimental,
no canónica, ha sido generosa en respuestas a la influencia de la
tecnología. Al punto de ofrecer toda una manifestación creativa
de caracter genérico, aquello que conocemos como "tecno".
2. Creo que proyectos como los adelantados por el montañero furioso
o señor oreja, lucas, saldarriaga, daniel (?) y gregorio.
3. La transmisión de datos o información mediante dispositivos
que involucran medios ya tradicionales.
4. Si, las posiblidades para relacionar diferentes manifestaciones artísticas.
Por ejemplo, intervenir digitalmente una pintura de Coubert para el afiche
promocional de un concierto en el que puedo, sobre una pista, hacer composiciones
sonoras con un diálogo de una película, un texto de un novelista
y la letra de la canción que estoy cantando. Todo esto, mientras
unas imágenes alusivas sirven de telón de fondo.
|
Felipe
Naranjo (El Globo)
- El uso de la tecnología le permite a uno crear bosquejos de canciones
que le pueden muy buenos. Puede uno muy rapidamente mas o menos hacerse
a una idea de quecomo sonaría la canción.
- Si uno tiene un grupo en el cual aun no se tiene un integrante uno puede
secuenciar lo que el ese integrante haría para hacerse a una idea
de
como sonarían las canciones o si alguien falta al ensayo.
-También está la posibilidad de tocar solo; que tiene su encanto
y sirve para momentos en que eso es lo que uno quiere hacer.
-ES excelente que exista la tecnología y si a uno no le gusta pues
no la usa y punto.
|
Jose
Pablo Arbeláez (Matute)
Que diferencia encuentras en la manera como se ha asumido la tecnología
en nuestra comunidad con respecto a otras comunidades
(Ej.: Los ayer´s usaron guitarras eléctricas, batería
y bajo para hacer música colombiana en los años 70)
BUENA PREGUNTA…jeje
Pienso que en la actualidad hay muchos cambios con respecto a la forma
de asumir la tecnología.
La música gracias a la tecnología misma se ha extendido
por diversas comunidades generando así nuevos estilos, sonidos,
conceptos, estéticas y tendencias.
En la actualidad casi todo gira en torno a lo audio visual. Por lo tanto
es importante tener acceso a herramientas que permitan manipular estos
medios.
En cuanto a la creación musical: hoy en día es sencillo
para cualquier persona de cualquier edad, generar sonidos, reproducirlos
o grabarlos en un computador sin invertir en esto una gran fortuna, además
las herramientas con las que se puede trabajar, generan infinitas posibilidades,
permitiendo así experimentar cada vez más.
Por otro lado , una gran parte de esto abre la posibilidad de crear música
sin tener que ser un músico, y no solo pasa en este caso , pasa
también con el video, la fotografía, etc.… herramientas
como las de el computador facilitan y ponen al alcance de las personas,
hasta mas de lo necesario para crear cualquier tipo de material
Pienso además, que todo esto le da gran personalidad e individualidad
a las corrientes de la creación audiovisual.
Otra cambio esta en la forma de difundir dicho material.
En la actualidad hay muchas comunidades como myspace, purevolume, msn
groups etc. en donde se puede divulgar la música , primero por
que son comunidades con un fin especifico, alojar artistas, y usuarios
que se interesan en conocer nuevas corrientes artísticas .
El Internet y los cds quemados se han vuelto una herramienta de fácil
difusión.
Eso ya hace parte de un cambio en la forma de asumir la tecnología
con respecto a otras comunidades.
2. Conoces
algún proyecto de nuestra comunidad que tenga un acercamiento a
la tecnología de manera particular y que pueda tener alguna repercusión
internacional? (Ej.: Luís Paz -Goes, Planetarica- diseño
y construyó un filtro análogo de altas especificaciones)
El filtro creado por Luis paz de hecho me parece algo de lo más
particular, innovador e interesante
Además de ser tecnología análoga y no digital, me
parece que puede ser una herramienta con muchas posibilidades para el
mundo de la música en general.
Luis paz parece abrir otra puerta para dejar al alcance un nuevo camino
en sonido.
3. De las
tecnologías que conoces cual crees que es la que mas puede beneficiar
el desarrollo de proyectos sonoros en los próximos años?
(Ej.: la posibilidad de hacer transmisión de conciertos en Internet)
Puede ser
muy interesante beneficiarse de medios como el Internet para transmitir
conciertos o música, y creo en la importancia que esto genera,
pero sigo creyendo también, en la personalidad que adquiere la
música en vivo y en directo, escuchada por parlantes y con la calidez
de un buen tumulto de gente.
4. Alguna experiencia en tu relación con la tecnología que
quieras compartir con éstas personas?
Por supuesto
www.myspace.com/matute |
Alej00d (Bergen, Noruega)
"Pregunta el SIT:
1. Que diferencia
encuentras en la manera como se ha asumido la tecnología en nuestra
comunidad con repecto a otras comunidades (ej:
Los ayer´s usaron guitarras electricas, batería y bajo para
hacer musica colombiana en los años 70)
R/yo vi a
los ayer's tocar a mitad de los 80'as en mi colegio, ya eran viejos los
ayers y tal vez la profesora que los invito a tocar
en el dia del bazar quisiera creer que se apoyaba en ellos como ejemplo
de banda que podria ayudarnos como "influencia" o modelos a
definir nuevos rasgos musicales y artisticos...pero claro la presentacion
de los ayers fue por nosotros menospreciada, como buenos
esnobistas preferiamos oir tocar un cover de dreams (los clash o the cure)
que esos hippies de ancon inspirados en la psicodelia...una
lastima no haber tenido referencias suficientes para poder leer el uso
que hacian de sus instrumentos. La comparacion entre los ayers
versus dreams es interesante, nos dice que ambos solo hacian "covers"
ya fuera de la cancion, de la formula musical o hasta del peinado y la
pose de cierto musico....asi tambien Bajo Tierra por ejemplo inspirada
en los clash o big audio dynamite (sampling)...extraña
conexion esa con un movimiento punk ya acabado en Londres pero bien replicado
y resucitado en narco medellin.
porque aun
suena BigAudioDynamite en las emisoras de medellin? si ya no suena en
ninguna otra parte?? porque son unos amarrados y no
compran musica en las emisoras o porque verdaderamente hay un reflejo
social y cultural en el uso de samples y las letras de las
canciones?? yo me quedo con la primera opcion aunque me gustaria pensar
que es la segunda.
Es dificil
comparar "nuestra comunidad" con otras comunidades...en la musica
electronica de la cual no soy experto esta claro que en
colombia, paricularmente en medellin tenemos un
gran vacio en referencias, y no hablo solo de sonidos o tecnologias sino
de la
historia de la practica misma, del hacer la musica electronica o mejor,
del hacer la electronica musica. Yo para nada soy un defensor
de la academica pero es claro que es un gran vacio en "nuestra comunidad",
y dicho vacio que podria ser para bien, ya que
permitiria, gracias a la libertad e ignorancia, la no-presencia de estructuras
musicales de educacion formal pero si la mas abierta y
fresca de las experimentaciones no formales...
lastimosamente
eso ultimo poco se ve, o se oye. la mayoria (de lo poco que conosco de
musica electronica hecha en colombia, se basa en
casi los mismos sonidos, parches, samples y loops de lo que suena en el
"underground" de limewire o cualquier otro p2p. como los ayers
hicieron con los beatles, dreams hizo con the police, bajotierra con the
clash, estados alterados con depeche mode x con mouse on mars, y
con dj bobo y z con la misma pretencion esnobista con que se yo el sello
pi del undergound holandes...blablabla.
entonces
si hemos de seguir con los "esnobismos" y parte del ejercio
se trata de comparar comunidades, aunque no este deacuerdo con esta
linea pero por la salud de la respuesta propondria pensar en la "historia"
del duo austricaco Farmers Manual http://web.fm/twiki-bin/
view/Fmext quienes no limitan sus click a la modulacion de samples, no
limitan el computador a solo el sonido sino que se expanden a
imagen, web y comunidad...tal vez sea eso lo que pueda decir, creo que
la musica electronica en "nuestro" contexto apenas empieza a
ver
el horizonte de la colaboracion, de la imbricacion dentro de una manifestacion
que no solo puedan clasificar como artistica sino
social, y claro no me refiero al Dj wannabe raver que socializa en el
aleteo del deck o cualquier otra fiesta de hotel estil "after-
party"....es comunidad eso a lo que seguramente jardin cosmico apunta...y
no se trata solamente de otro *net-label que copia el
modelo "net-label" ni de otro "home-made" CD sino
de un evento como este del SIT que reuna a gente a pensar la relacion
entre sonido e
identidad (dejando de lado la tecnologia que nos
es nada mas que un instrumento accidental en este caso y en la mayoria
de sus apariciones)
si hemos
de pensar tecnologia, debemos entonces considerar la economia a la que
pertenece, de de ahi llegamo rapidamente a la
conclusion de que obedesemos a ella. y que como
muchos han escrito en otras partes, el boom de la musica electronica se
debio tambien a una
estrategia de mercado para vender mas computadores...ahi estaria
definida otra mas de la razones que han afectado a "nuestros"
jovenes.
otro vector
que aparece al mirar el componente tecnologia, es el de las clasificaciones
segun el hardware+software usado...desde los
sonidos con el amiga ha los hacks de game boys pasando llegando al live
coding de chuck o cualquiera de los miembros de
toplap.org
2. Conoces algún proyecto de nuestra comunidad que tenga un acercamiento
a la tecnología de manera particular y que pueda tener
alguna repercusión internaciónal? (Ej: Luis Paz -Goes, Planetarica-
diseño y contruyó un filtro analogo de altas especificaciones)
no aun. pienso
en los delirios wagnerianos de juan ospina con Comportamiento y Salud...pero
como no conosco lo del "filtro analogo
de altas especificaciones" (suena algo asi como una herramienta usada
por los espias ingleses liderados por turing en la segunda guerra
mundial o tal vez por pablo escobar para mandar mensajes codificadas en
sonido acerca de rutas y ordenes) me quedo corto en la
respuesta...y ya que esta la palabra internacional, no sobra decir que
internacional no significa un grammy, eso es lo peor que le puede
pasar a un musico..es como ser bajado de categoria, ser descreditado.
3. De las tecnologías que conoces cual crees que es la que mas
puede beneficiar el desarrollo de proyectos sonoros en los proximos años?
(ej: la posibilidad de hacer trasmisión de conciertos en internet)
Como elemento sonoro y experimento social internet fue muy bien explorado
en 1998 por colegas y amigos como Rasa, Raitis y la gente de Re-lab en
Latvia (ver: www.rixc.lv) quienes hicieron comunidad y sonido a traves
del delay producido por sus streams que viajaban alrededor del mundo..de
austria y londres a riga a australia.
Si,
internet, pero antes de ir a internet debemos practicar eso que se llama
colaborar, y sin esperar nada a cambio (si eso es posible)
Despues de
esto, cualquier tecnologia servira de disculpa y claro internet es la
gran replicadora de redes, potencializa bien los
efectos de una produccion.
4. Alguna experiencia en tu relación con la tecnología que
quieras compartir con estas personas?
el movimiento
de software libre es un buen lugar desde donde repensar ambas practicas,
el hacer comunidad y el hacer musica-video-ruidos-
paginas webs-experimentaciones-net.radios etc...
audacity
puredata
supercollider
chuck
fluxus
pawfal
toplap
piksel
dynebolic
muse
ogg
son algunas
palabras que se me ocurre podrian dar referencias via google
se que hay
muchas cosas por discutir y pues si se quiere para eso estan los blogs
y sus casillas de comentarios.
http://senzadestinazione.blogspot.com/"
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Felipe Lopez (Bogotá)
"1. Creo que todavia estamos en la etapa de superar
el hecho de que el software llego de manera abrupta a nuestra cultura y
a nuestro entorno de creacion, en otros paises las herramientas de software
son la evolucion de algo con lo que ya contaban, casi todos los programas
son simulacion de herramientas que ya dominaban mientras que nosotros todavia
estamos concentrados en en los programas como tal mas que
en la creacion misma y eso hace que un artista suene mas a reason o a otro
programa mas que a el mismo.
2. No estoy
muy enterado al respecto, de hecho creo que todavia toda la gente esta
concentrada en ver que sale al mercado, cual es la ultima
version de software para incluirlo en su arsenal de herramientas y algunas
personas creen hacer alguna diferencia al envez de usar reason y
fruity loops usar supercollider o max msp pero la dinamica continua siendo
la misma, no hay innovacion al usar software mas sofisticado.
3. No es
exactamente una tecnologia pero lo que mas va a seguir beneficiando el
desarrollo de proyectos sonoros es la licencia de creative
commons y los net labels por que es lo unico que ha logrado refrescar
el concepto de difusion y tambien ha logrado redisenyar una etica para
la
promocion del arte y la musica.
4.Lo mas
importante es buscar el poder mantenerse creativo sin depender de la tecnologia
o de ningun medio material ya que siempre existiran
las limitaciones sobre todo en nuestro entorno."
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Carlos Ivan ruiz
"1. Creo que la diferencia radica en la asimilación y el conocimiento
previo que tenemos de ella. La aplicación de tecnología en
el campo de la música y el sonido, hoy en día, es más
que una opción, una regla.
2. Realmente
no conozco ningún proyecto en ese campo.
3. El desarrollo
de nuevos formatos para el almacenamioento digital de información:
mayor capacidad de memoria en menor espacio físico y mejor desempeño
y resolución.
4. El hecho
de haber podido grabar mi propio disco y el de otros artistas con costos
más accequibles, con óptimas condiciones técnicas
y sin acudir a las casas disqueras tradicionales."
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Carlos Palacio (Pala)
"1. Que diferencia encuentras en la manera como se ha asumido la tecnología
en nuestra comunidad con repecto a otras comunidades
(ej: Los ayer´s usaron guitarras electricas, batería y bajo
para hacer musica colombiana en los años 70)
- No creo
que haya una manera especial en la comunidad musical, lo que creo es que
la tecnología y su rápida apropiación por los músicos
ha democratizado aspectos antes casi inalcanzables: producción,
grabación.
2. Conoces
algún proyecto de nuestra comunidad que tenga un acercamiento a
la tecnología de manera particular y que pueda tener alguna repercusión
internaciónal? (Ej: Luis Paz -Goes, Planetarica- diseño
y contruyó un filtro analogo de altas especificaciones)
Conozco como creador de tecnología a Luis Paz y como "apropiadores"
del asunto mis preferidos son los que no han prescindido de la música
en beneficio de la técnica: Panorama, Planeta.
3. De las tecnologías que conoces cual crees que es la que mas
puede beneficiar el desarrollo de proyectos sonoros en los proximos años?
(ej: la posibilidad de hacer trasmisión de conciertos en internet)
El desarrollo de softwares cada vez más complejos y cada vez más
accesibles.
4. Alguna
experiencia en tu relación con la tecnología que quieras
compartir con éstas personas?
Si. La misma democratización del acceso a la tecnología
musical ha democratizado también la mediocridad... Acceder a componer
o a crear cada vez exige menos herramientas lo cual no tendría
nada de malo si los músicos que antes se gastaban su tiempo en
acceder a la tecnología ahora lo invirtieran en estudiar, en profundizar,
en LEER!. Paradójicamente este, que es el tiempo de la tecnología,
es el tiempo en que sobresale quien realmente la use pero no la necesite.
"
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